AI時代の創作論。イラストが「無難で個性がない」と感じる理由と人間の価値

こんにちは！ふるもーす(@frumosart)です！

今回は、AIで創作活動を行う行為について個人的に今の段階で思っていることを自分勝手につらつらと書いていきたいと思います。

AI時代の創作について色々考えたいというクリエイターの方は是非読んでみて下さいね。

反AIの嫌悪感も理解できるからこそ。手放しに賛美しない私のスタンス

最近、Project LUMINAで絵本制作を進めています。

その合間に、勉強がてらSNS等でAIイラストやAI絵本に関する投稿をボーっと眺めていたんですが、いやー驚きましたよ。

何がって？私が想像していた以上に、世の中にはいわゆる「反AI」の意見を持つ人がこんなに多いのだということに。

特にイラストやクリエイター界隈では、反AIどころか、生成AIに対してもはや憎悪に近いような感情を抱いている人もちらほら存在しているではありませんか！

AIイラストはもちろん、作品制作にAIを使っているというだけで強烈な嫌悪感を示したり、目の敵にして叩き潰そうとするような人も少なくありません。

いや、確かに、気持ちは分かりますよ？著作権や学習データの問題、クリエイターの仕事への影響など、不安を感じるのはクリエイターとしては当然のこと。

私自身も一次創作をしている立場として考えた時に、やっぱり手放しにAI賛美は出来ません。苦労して生み出した自分の作品を無断で使われたり、勝手にパクられることへの憤りも理解できます。

ましてや、著作権侵害をしておいて「へ？一体それの何が問題なんですかぁ？」と涼しい顔して居直る人に対しては私自身どうしてもモヤッとした感情を抱いてしまいます。

ただその一方で、自分がAIを使った制作を続けていく中で、徐々に少しずつではありますが推進派とも反AI派とも違う考えを持つようになりました。

それは、

という思想です。

もっと言えば、AIは敵ではなく、「自分の脳内のイメージを具現化してくれる新しい画材なんだという捉え方」といった方がいいかもしれません。

デジタル黎明期と同じ道？AIは「作品」ではなく脳内を具現化する「新しい画材」へ

思い返せば、かつてデジタルイラストが普及し始めた頃も、

「アナログこそ本物」
「CGは邪道」

と言われていた時代がありましたよね。

手描きこそ正義！
自分で手を動かさないで描くなんて絵とは言えない

とデジタルで作画をする絵描きさんに対して、穿った見方をしたり批判するアナログ派絵描き相当多かったんじゃないかと。

しかし現在では、デジタル制作は当たり前になり、それを理由に作品の価値が決まることなんてほとんどないですよね。AIも同じ道を歩む可能性は高い。

ちょっと時間はかかるかも知れないけれど、やがて世の中的には「AIを使うかどうか」ではなく、「AIを使って何を表現するのか」が問われる時代になるのではないでしょうか。

AIが得意なのは「描くこと」。平均的に上手いイラストに「個性がない」理由

AIは美しい絵を描いてくれます。かわいいキャラクターだって作れます。

背景も映画のように美しく仕上げてくれるし、無から有を作り出せる。

でも、多くのAI作品を見て私が個人的に感じたのは、

「どこかで見たことがある」
「なんとなく絵本風」

というぼんやりとした印象です。言い方を変えれば没個性的、と言いますか。

…もちろん上手いんですよ？パッと見で「無難な」作品なのは間違いないし、下手糞が頑張って手で描くよりはAIの方がはるかにクオリティの高いものを出してくれる。

だからめちゃくちゃ便利なのは間違いありません。

そんな人達にとっては、まさに夢のようなツールだということも理解できます。

私自身も、自分の画力が及ばないところをAIにカバーしてもらっているのは事実ですし。

AIで作ったイラストは平均的にうまい。これはほんとにその通り。

けれど、「この人にしか描けない世界」が見えてこない作品も多いんですよね。単に「綺麗だね」「うまいね」で終わってしまう。有り体に言うと個性がない絵になりがち。

そこに気持ちとか、その人固有の世界観やメッセージ、言葉にならない熱量や魂の叫び的なものがあるかというと…それは人によるってところでしょうか。

人間が担うべき仕事は「設計」。クリエイターは監督であり演出家になる

AIが普及すればするほど、「描くこと」の価値は相対的に下がっていくでしょう。

これはすでにそうなりつつありますよね。だって誰もが一定以上のレベルの、及第点のイラストは簡単に作れちゃうわけですから。

その代わり、

こうした「設計」がこれから先のクリエイター最大の仕事になっていくのではないだろうか…なんて考える時があります。

私自身、ここ最近はAIを創作パートナーとしてあれこれ試行錯誤しながらイラストを作っているのですが、そんな風に思うことが増えました。

もちろん、手描きにこだわってそれを売りにするのもありだし、自分の手で描ける人の価値が下がるってこともないと思います。身に付けた技術は一生ものですからね。

ただ、AIは使い方次第では人間にとって強い相棒にになるんじゃないかなと感じているのも事実。

作りながら、そんな未来が少しずつ見えてきた気がするんです。

🖌AIとの創作研究レポート

実際に私たちが春夏秋冬や様々なシチュエーションを通して、AIという制作スタッフと共に『感情の空気感』を泥泥臭く研究してきたプロセスは、以下の画風研究シリーズにすべてリアルタイムのレポートとして残しています。

＞＞ 自分のイラストに合う画風を研究！AIと作る魅力的な背景と質感【夏編】

＞＞AIと探る自作絵本の画風研究！シチュエーション別の演出と質感【秋編】

長く愛される作品の共通点。かわいいキャラクターではなく世界を作っている

これらは単にキャラクターが可愛いから愛されているわけではないですよね。

そこには、作品を見た人が「帰ってきたくなる世界」が確かに存在している。

さらに、

など、人間が時代を超えて抱き続ける普遍的なテーマが物語の奥に流れています。

だから何十年経っても色褪せない。いつまでもエヴァーグリーンな輝きを放ち続ける。

画風が今の世の中的に古かろうが、どことなく昭和っぽかろうが、そこに流行り廃りとかは関係なく、時代を超えて「皆に愛される」魅力がある。

それがその作品が持つ世界観であり、個性と言えますね。いわゆる国民的なんちゃら～って言われる作品はそういうパワーを持っているものが多いんじゃないでしょうか。

イラストや作品に個性や世界観を作るにはどうすればいいのか？についての個人的な意見はこちらも参考にしてください↓

＞＞イラストに個性がない！自分の世界観のある絵を描くのに必要なこと

「かわいい」だけでは終わらない作品とは

美しい絵は、確かに人を感心させます。綺麗な絵、綿密な絵、圧倒的な技術力のある絵、すごいな―と思わせる絵。

しかし、心を動かす作品は、絵の美しさだけでは生まれません。

だって読者が好きになるのは、単純に絵が綺麗、可愛いだけではなく

「またこのキャラクターに会いたい」
「またこの世界へ帰りたい」

という感情だから。

つまり、作品の価値とは、分かりやすい技術で出来栄えだけではなく、「どんな体験を届けられるか」なのだと思うんです。

Project LUMINAで私が本当に作っているもの

最近、作品制作していて気付いたことがあります。

私はこれまでAIと一緒に画風を研究していると思っていたんですが、実際に研究していたのは、「感情」だったんじゃないかと。

木漏れ日は安心。暖炉はぬくもり。秋は郷愁。洞窟は冒険。星空は希望。

背景は単なる景色ではなく、キャラクターが安心して暮らせる空気を作るために存在している。

画風を設計しているようで、実は、「読者にどんな気持ちになってほしいのか」を設計していたのだと絵を作っていて気付いたというか。

まとめ・完成品だけでは価値を持たない時代へ。「なぜ描くのか」という物語を発信する意味

AIはこれからますます進化するでしょう。これは時代的に避けようのないこと。今更AIのない世界に逆戻りするなんてことはまずあり得ませんよね。

最先端のテクノロジーを否定することは、新幹線で国内移動できる時代に、わざわざ籠に乗って東京から大阪へ移動するのが正しいと言っているようなもの。

そう考えると、きっとこれから先の世の中では絵も動画も音楽も小説も、誰でも簡単にパパッと作れるようになっているハズ。

単に作るだけ、作品を仕上げるだけでは誰が作っても大差なくなる。

完成品は美しいけれど、完成品だけでは価値を持たなくなる。

そんな時代になるかも知れません。

だからこそ、最後に残るのは「何を描くか」ではなく「なぜ描くのか」という作家自身の想いが大切になってくるんじゃないか。そう思うんです。

一枚の絵に込められた、人間だからこそ持てる感情や記憶や想い、情熱、魂(ソウル)。その人の人生だから生まれた独自のバックグラウンドやストーリー。

これらが作品の技術とは異なる面で人に訴えかける価値となるのではないか。

なぜなら、作品とは、技術ではなく、世界観であり、物語であり、人の心を動かす感情そのものなのだから。

AI時代だからこそ、人間らしさが価値になる。

だから私は、私なりの想いを込めて、これからも作品を作りたいし、その作品に込めた自分の想いを文章で表現していきたいなと思っています。

それがこのブログの1つの役割なんだと感じています。

絵を描いて、その絵に関する色々な周辺のストーリーをブログ記事として他者に伝える。

こういう2段階の構造がAI時代の創作と発信なのかも知れないなぁと、今この記事を書きながら感じています。

…というわけで、自分なりの創作論をつらつらと独断と偏見も交えて語ってみました。

今は時代の過渡期。だからこそ、色々新しいものが出てきて悩んだり、戸惑ったりすることもあるけれど、それを乗り越えた先にさらなるクリエイティブな世界が広がっていることを夢見て。

以上、ふるもーすでした！

AI時代にブログをする意味についてはこちらの記事も是非読んでみて下さい↓

＞＞AI時代のクリエイターにブログが必要な理由。作品ではなく「人生」を売る戦略

＞＞AI時代に個人ブログを書く意味はある？「私の歴史」を資産にする方法

🎨 私たちの「画風と作品世界を作る旅」を一緒に歩みませんか？

AI時代の新しいクリエイティブとして、私たちは「絵を描くこと」と「その周辺にあるストーリーを言葉で伝えること」の2段階の発信を大切にしています。

AIという強力な相棒と一緒に、私たちがここからどんな「帰ってきたくなる世界」を育てていくのか。

ビーバー兄弟の物語を通して、ぜひ私たちの作る世界へ遊びに来てくださいね。

私たちの創作活動に関してはこちらの記事に詳しく書いています♪

簡単な自己紹介：ふるもーすの創作活動と発信活動について

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🎪1作目：大人のためのダークファンタジー『あやしいサーカス』

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「ナラ枯れ」という環境問題をテーマに、アクリル画の優しいタッチで描いた、あの頃の夏休みを思い出す宝物のような1冊。

＞＞親子で一緒に楽しめるムシムシ王国のぼうけん絵本版はこちら

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